Por: Wilfredo Pérez Ruiz (*)
Recientemente se inauguró la segunda edición de la exposición colectiva “Somos Libres – Volumen 2”, que permanecerá abierta hasta el mes de junio, en la Sala Nazca del emblemático Museo de la Nación: una impresionante edificación de estilo brutalista declarada monumento integrante del Patrimonio Cultural de la Nación. Esta presentación, dirigida y promovida por el curador Martín Yépez, gestor cultural y artista visual, reúne una selecta colección de 56 artistas.
Según sus palabras: “…Esta muestra rehúye el triunfalismo retórico del himno para situarse en la escala de lo humano: el cuerpo como documento, el barro como tránsito y el archivo como una resistencia al olvido. Aquí la libertad no se proclama; se construye en la tensión de la pincelada y en la ocupación física de un vacío que nos pertenece. Los artistas operan como sismógrafos de una peruanidad que busca representarse. Como parte de la humanidad, somos conscientes de que requerimos estar juntos, cohesionar y construir desde la verdadera libertad: aceptar nuestras diferencias. ¿Somos libres y si lo fuimos algún día, lo seguiremos siendo?”.
Esta iniciativa surgió el 2024 como una decisión impulsada desde la Galería Martín Yépez, en el marco de su cuarto aniversario. Aquella primera experiencia convocó a 51 autores y apostó por propuestas multidisciplinarias centradas en la identidad y las tradiciones comunitarias. El público dio una respuesta amplia y entusiasta.
Tan esmerada exhibición alienta la reflexión acerca de las cotidianas vivencias locales. Están presentes representaciones sobre el caos urbano, la migración, las desigualdades, el quehacer informal, cuestiona al ser humano como esclavo de la sociedad e incorpora la convivencia contemporánea. Se revela una hermosa variedad de trabajos caracterizados por exteriorizar la libertad, la caballerosidad, la aceptación, la tolerancia, la riqueza andina, los recursos naturales y, especialmente, la piedra y la textilería se ponen de manifiesto con sentido estético y originalidad.
Asimismo, está compuesta por tres ejes: “Cartografías del cuerpo” aborda el cuerpo como primer escenario de la identidad, un territorio donde se inscriben memorias íntimas y compartidas. “Espacios de tránsito” se detiene en la ciudad, el barrio y la casa, esos lugares frecuentes que moldean nuestras relaciones y que, a su vez, son transformados por quienes los habitan. “Memoria y reexistencia” recurre a archivos, objetos y fragmentos del pasado para generar relatos entre lo personal y memorable.
Tuve el agrado de participar en una interesante visita guiada. Fue una jornada tendiente a observar estas creaciones, en sus múltiples manifestaciones y formas, a partir de escuchar a sus afables autores. Un acercamiento con un indudable espíritu informativo, interpretativo y pedagógico. Pude conversar con algunos de ellos a fin de conocer con detenimiento su fuente temática y descubrí la pasión, entrega e identidad que anima cada una de sus nuevas realizaciones.
Augusta Sarria, profesora de arte especializada en procesos creativos y coach, se inspira en formaciones rocosas y en tradiciones ancestrales e históricas vinculadas a la piedra. En “Paisajes rituales” refleja este eje principal; me impresionó la producción de la artista digital Julia Ziolek, con técnica de fotografía, denominada “Territorios latentes” en donde “la libertad está dentro de la exploración del método artístico; “Impulsos” de Sebastián Poggi analiza la relación de la vida del poblador citadino y, especialmente, los acentuados contrastes y desencuentros existentes.
Por su parte, Alvaro de la Puente, quien mira “con optimismo el arte contemporáneo”, en “Observatorio vitalista”, utilizó materiales industriales de la metrópoli. Su empeño es reflejar el caos urbano mediante un elevado control estético y técnico. Propone el arte como descubrimiento creativo, su obra es un detonante para la libertad inventiva contenida en la psiquis del observador a la hora de la interpretación; Edwin Ccasani, destacado artista visual, muralista urbano y ganador ICPNA Street Art 2025, en “Motor y coraje” formula un reconocimiento al trabajador informal. Se motivó en las labores de su zona de vida: Huaycán.
El artista y arquitecto Héctor Chiang en “De Pachacamac a Huascarán”, elaborada en acrílico, hace una interpretación de Pachacamac, el Centro Histórico de Lima y una bella postal del barrio Huascarán. Explora la intersección entre la urbe, la remembranza y el territorio. Mi suscitó especial interés “Cimarrón” de Juan José Arias, técnica mixta sobre lienzo, quien considera “que el ser humano sigue esclavo del mundo actual y de la globalización”. Recoge el legado del afamado escritor indigenista José María Arguedas.
Moisés Ocaña, dibujante y apasionado por el arte en todas sus formas y, además, utiliza con recurrencia las técnicas lineal y monocromático, en “Perspectiva de caballero” vuelca su imaginación en el “almirante Miguel Grau, en su epopeya y caballerosidad”. Representa valores como el honor y la hidalguía de su época. Sus dibujos comunican principios inestimables necesarios de restablecer.
“Amancaes” de Pilar Aguirre, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes, explica la migración como un “hecho que marcó mi vida”. Rinde homenaje a los niños migrantes y, al mismo tiempo, se sensibiliza de los relatos orales. “Un camino riguroso y dos niños llenos de ilusión ¿Qué les espera? ¿Serán libres? Incógnitas que nos deja la gran Lima”, afirmó. Una artista infundida en los sucesos de nuestro entorno: su obra adquiere genuina emoción social.
Esta muestra representa un magno testimonio del talento de hombres y mujeres que, mediante cada producción, presentan un tópico con enriquecedores pensamientos, sentimientos y sensibilidades. Una aportación cultural, con eminente sentido artístico y originalidad, encaminada al juicio crítico y a la búsqueda de nuestro sentido de pertenencia. Vienen a mi recuerdo las pertinentes palabras del genial crítico de arte estadounidense e impulsor del movimiento del expresionismo abstracto Clement Greenberg: “El arte moderno es, ante todo, una exploración del medio y de sus posibilidades”. Efusivas felicitaciones a los artífices y participantes de “Somos Libres – Volumen 2”.
(*) Docente, comunicador y consultor en protocolo, ceremonial, etiqueta social y relaciones públicas y administrador de la exposición Felipe Benavides – Peruano Universal. http://wperezruiz.blogspot.com/
